Le duo danois vient de sortir (bon il y a un peu plus d'un mois quand même) un album de faces B et de raretés et il se trouve que je l'avais complètement oublié. Habitant au beau milieu de la Caraïbe et entre la mer du même nom et un volcan, j'ai parfois du mal à avoir l'esprit totalement concentré sur la Scandinavie. Hier par exemple, j'ai passé la matinée à marcher en forêt sur la piste des colibris avec mon appareil photo et la ferme intention de rentrer à la maison avec de beaux clichés. Pas de bol, je n'ai aucun talent. Vraiment aucun... Mais la déception fut de courte durée car quelle ne fut pas ma surprise quand je découvris, au fond de ma boîte aux lettres, un petit paquet contenant ceci :
Mais oui, bougre d'imbécile, tu l'avais commandé avec l'argent que mémé t'avait filé pour Noël! L'espace d'une seconde je repensais à ce qu'elle dirait, si elle savait que j'avais dépensé une trentaine de dollars pour acheter un disque flanqué d'une femme dénudée... Et puis je secouai la tête, refermai la boîte et rentrai chez moi vite fait bien fait.
Alors, ce disque est comment dire... exceptionnel. D'abord parce qu'il s'agit d'une édition très limitée dans la mesure où, aux dernières nouvelles, il n'est édité qu'à 1000 exemplaires (500 CD et 500 LP). Exceptionnel aussi parce qu'il consiste en une vraie compilation de petits bijoux. On a par exemple le droit d'entrée, avec Signals Changed à un titre écrit pas Sune Rose Wagner (aka le grateux du duo), en 2000 avant même la naissance des Raveonettes. Ce premier titre, garage au possible et mélancolique agit comme un sparadrap retiré violemment après mon récent vaccin de douces musiques scandinaves (avec Sumie Nagano, Agnes Obel et autres Siri Nilsen...). Certes, Signals Changed n'est pas un titre des plus remuants mais il a le mérite de me réveiller d'un long sommeil musical.
Rarites/B Sides se poursuit avec une superbe brochette de titres impressionnants de beauté et de subtilité rock... Tels l'entraînant Go Girl Go ou cet autre titre, Another Noise, qui donne envie de remuer la tête :
Si vous êtes fans des Raveonettes, jetez vous sur ce lien et profitez-en pour vous faire un petit cadeau.
Et si vous avez encore des doutes, voici la liste des titres de Rarities/B-Sides... Un petit conseil, allez donc faire un tour chez notre ami youtube qui achèvera de vous convaincre...
1. Signal's Changed 2. Experiment In Black 3. Evil L.A. Girls 4. Go Girl Go 5. Demon's Fire 6. Wanna Dance 7. Rebel Invasion 8. Bubblegum 9. Get Lost 10. I Get Sick 11. The Christmas Song 12. Vamp, Scratch, Whore 13. I Wanna Be Taken 14. Oh, The Time 15. Go On And Kiss Me 16. Black Wave 17. Be My Sunshine 18. Railroad Tracks 19. Dreams Come True 20. Please You 21. And Lovers Came 22. Love On Barbed Wire 23. Another Noise (CD only) 24. The Landlord 25. Where Hearts Are Dead 26. Forever In Your Arms 27. Honey, I Never Had You
Dans la série des groupes nordiques qui font des disques avec des noms imprononçables, et après le rigolo Harduingetmankandansatill, il y a Múm : et son Húllabbalabbalúú.
Aujourd'hui, alors que je roulais entre Pointe-à-Pitre et Basse-Terre (pour celles et/ou ceux qui ne le savent pas, j'habite en Guadeloupe), je me suis dit que, quitte à être seul en voiture, je pouvais bien me payer le luxe d'écouter un petit peu de Múm. Après tout, je fais ce que je veux, non? Et voilà qu'au milieu de ce paysage vert et bleu, mon autoradio se met à diffuser les notes du douillet Húllabbalabbalúú. Habituellement, en voiture, je préfère mettre du bon tataboum comme le dernier Noel Gallagher (qui est très bien) ou du Mew ou encore du Kent mais là, je me suis dis "tiens, c'est bientôt Noël, et si j'écoutais Múm". Múm est un groupe qu'à une époque je confondais avec leurs amis de Sigur Rós. Les deux formations ont tellement souvent fricotées ensemble, sur scène ou en studio, qu'à une lointaine époque où je consommais la musique à la vitesse d'une caissière de chez Carrefour passant les produits sur sa caisse enregistreuse, je n'avais ni le temps, ni l'envie de m'arrêter sur une analyse et une compréhension profondes de ces groupes islandais. J'étais idiot, en gros. En rentrant chez moi ce soir, réenchanté par la douceur de cette formation islandaise je me suis dit que j'allais essayer de vous parler de ce grand groupe déguisé en petit.
Créé en 1997 par Gunnar Örn Tynes et Örvar Þòreyjarson Smàrason (voir ci-dessus), Múm est rejoint en 1998 par les sœurs jumelles Gyða et Kristín Anna Valtýsdóttir (voir ci-dessous). Alors à propos de ces dernières, je me permets d'ouvrir une toute petite parenthèse.
Saviez-vous que ce sont Gyða et Kristín Anna Valtýsdóttir que l'on retrouve sur la pochette de l'album Fold Your Hands Child You Walk Like a Peasant des Belle and Sebastians, sorti en 2000? Non? Eh bien maintenant vous le savez. Un peu de culture ne fait pas de mal, comme on dit dans le Berry!
2000 est également l'année de la sortie du premier album de Múm, Yesterday Was Dramatic - Today Is OK. Entre electronica et post-rock, technologie et instruments acoustiques, musique pop et expérimentation sonore, Múm y propose une exploration onirique de la mélancolie, de la tendresse et du monde de l'enfance. Ce premier album, subtil mélange d'electronica et de
sonorités variées surprend d'emblée par son caractère apaisant et agréable. S'ensuit, en 2002, un deuxième album, Finally We Are No One. Pour la petite histoire, cet album a été créé dans un phare. Lors d'une interview en 2004, les membres de Múm ont déclaré à ce propos que le fait d'enregistrer dans un phare aura eu une importance décisive dans leur processus de création.
Est-il vrai que vous avez enregistré Finally We Are No One dans un phare? Örvar : En fait, c'est plus dans la maison d'un gardien de phare. Gunnar : C'est là qu'on a travaillé sur le nouvel album aussi (Nota : Summer Make Good). On a enregistré pendant l'été. Kristin : Oui on y était cet été, et c'était vraiment bien d'y être pour travailler. On était dans un phare quand on a travaillé sur Finally... mais on l'a enregistré en studio. Pour Summer Make Good, on savait qu'on avait besoin d'un bon endroit pour bosser. Alors on est retourné dans ce phare, ensuite on est parti en tournée, et par la suite, quand on est rentré en Islande, un ami à nous nous a parlé de cette maison vide et en fait c'est juste une coïncidence si c'était également la maison d'un gardien de phare. On a enregistré là. (toute l'interview en anglais ici)
Green Grass of Tunnel (2002)
La même année, une version islandaise de Finally We Are No One, (Loksins erum við engin) sort sur le label Bad Taste.
We Have a Map of The Piano (2002)
Summer Make Good sort en 2004 et, est donc également créé dans un phare. Cet album, dans le plus pur style de Múm débute par un morceau court qui plante bien le décors. Ca s'appelle Hu Hviss - The Ship. Avec lui, Múm conte une histoire. Une histoire sombre et lumineuse où les instruments et les sentiments sont tantôt électroniques, tantôt naturels.
Hu Hviss - The Ship
Effectivement, la nature, toujours présente dans la processus de création de Múm s'invite à chacune des étapes de ce voyage si particulier. L'orage et la mer en furie dans Hu Hviss - The Ship... une inquiétude lourde qui se poursuit sur Weeping Rock Rock pour s'apaiser avec Nightly Cares et repartir dans une tempête sonore qui conclue Summer Make Good avec l'apocalyptique Abandonned Ship Bells.
En 2007 sort Go Go Smear The Poison Ivy et quelques petites surprises. Après les ténèbres dépeintes dans le précédent opus, le groupe d'Örvar Þòreyjarson Smàrason et Gunnar Örn Tynes nous propose un disque solaire. Oublié le départ en 2006 de Kristín Anna Valtýsdóttir, Múm se remet en selle et c'est désormais les garçons qui sont au chant. Avec Go Go Smear The Poison Ivy, Mùm ne change pourtant pas son style intrinsèque fait de candeur électronique et
de noirceur contrastante, mais adopte une approche musicale moins tortueuse et plus sereine. Avec des compositions mélodiques plus
pop, moins electronica et quelques instrumentaux de très haute volée, ce quatrième album studio
évoque un univers d'héroïque fantaisie, tel le très mignon Rhubarbidoo ou le génial dernier morceau Winter.
Winter
Mùm grandit lentement, en se débarrassant du superflu et de l'encombrant électronique en ajoutant des violons, des cuivres et des accordéons, le bruit des
branches qui craquent et le souffle du vent. Entourés de leurs amis
(Sigur Ròs, Mugison, Emiliana Torrini...), Múm jongle inlassablement entre
la gravité adulte et l'innocence enfantine.
Sing Along to Songs You Don't Know sort en août 2009. Ce cinquième album studio (sixième si l'on compte la version islandaise de Finally We Are No One) démontre une nouvelle fois la capacité du groupe islandais à évoluer. Les sentiments torturés, si souvent décrits depuis leurs débuts, les enfants de Múm les expriment désormais beaucoup plus avec la chaleur des vrais instruments et sans systématiquement faire appel aux artifices de leurs machines électroniques. L'acoustique et un sentiment aérien font de ce dernier album une nouveauté qui coule de source. Loin des atmosphères sombres de leurs premiers albums, la pochette de Sing Along to Songs You Don't Know annonce lumineusement la couleur et promet une atmosphère de légèreté fascinante.
Múm me manque pas mal mais au fond c'est toute l'Europe et la Scandinavie qui me manquent. Je vais une nouvelle fois fêter Noël au soleil et ça peut paraître ironique mais, sentir la neige tomber sur la peau, voir le souffle s'échapper de la bouche dans le matin frileux sont des sensations que j'ai perdues depuis un long moment. Et si je rentrais?
Résumé discographique (et non exhaustif) :
2000 : Yesterday Was Dramatic – Today Is OK
2002 : Finally We Are No One
2002 : Loksins erum við engin (version islandaise de Finally We Are No One)
Pour certains en Suède, Bob Hund est le meilleur groupe du monde, pour d'autres ce sont des gens pas très bien dans leur tête qui feraient mieux de trouver un vrai travail et arrêter de martyriser le monde avec leur bruit désorganisé. Peu importe ce que l'on en pense après tout car dans le genre inclassable, Bob Hund se pose là. Indépendant? Certainement. Punk. Sans doute. Sérieux? Oui et non... Comment décrire en effet un groupe qui depuis une vingtaine casse en permanence les codes du classement de CD Fnaco-Virginesque?
Je pourrais certainement commencer par une vidéo de leur tube Istället För Musik ; Förvirring...
... Et vous vous diriez "okay je vois le genre"...
Mais si ensuite je passe à un titre comme Harduingetmankandansatill...
Là, très vite la confusion s'installe et vous vous demandez mais qu'est-ce que c'est que ce truc? Quel est ce groupe étrange au style si étonnant? On dirait Arthur H croisé avec Elmer Food Beat, Kraftwerk, Iggy Pop et Franck Black... Eh bien tout cela c'est bel et bien Bob Hund (ou Bergman Rock lorsqu'ils chantent en anglais). J'ajouterai que Bob Hund c'est avant tout un groupe qui respecte son public, qui cherche en permanence à se renouveler, qui ne sort pas la grosse artillerie pour vendre des disques (comme Kent et l'affaire Sonyericsson) et qui prouve enfin que l'on peut être populaire sans arrondir les angles.
Paradoxalement je trouve que leur chanson moins rapides sont parfois meilleures car elles ont quelque chose de profond et presque cru, comme on peut le voir dans des titres comme Festen är Över (La fête est finie).
Ou dans Stanna Klocka Stanna.
Bob Hund : Un groupe en 3D
Mais c'est avant tout sur scène que la magie s'opère. Le chanteur, Thomas Öberg, sorte d'hybride entre Iggy Pop et Pouf le cascadeur en fait des caisses quitte à passer pour un abruti, monte sur des enceintes ou sur des rambardes de sécurité dans une transe assez peu scandinave. Et à bien y regarder, voir un concert de Bob Hund c'est un peu retrouver l'hystérie beatlemaniaque des années 60 assaisonnée à la sauce keupon... J'ai eu la chance de découvrir cette bande de taré en live et non par un CD. C'est... comment dire... comme découvrir le sexe en commençant par une partouze! Je deviens vulgaire mais regardez ça et vous verrez :
Pour terminer sur le sujet, voici la disco de Bob Hund :
1993 : Bob Hund (1) (EP)
1994 : Bob Hund (2) (Album)
1996 : Omslag: Martin Kann (Album)
1998 : Jag rear ut min själ! Allt skall bort!!! (Album)
1999 : Bob Hund sover aldrig (Album live)
2001 : Stenåldern kan börja (Album)
2002 : Ingenting (Compilation de démos)
2002 :10 år bakåt & 100 år framåt (Compilation de singles)
2003 : Det Där Nya Som Skulle Vara Så Bra (EP)
2009 : Folkmusik för folk som inte kan bete sig som folk (Album)
On reste en Norvège pour un tout petit post, un coup de coeur qui s'appelle : Plumbo. Plumbo est un groupe sympatoche qui chante des chansons à boire et des airs traditionnels sur une musique rock et clairement virile. Ils ont tous eu leur CAP beau gosse option bagarre et ont réussi à se hisser à la huitième place du top 50 norvégien avec une chanson qui ne sera jamais reprise par les inrocks!
Et ça me rappelle une autre chanson norvégienne! Ah oui et ça fait longtemps que je n'en ai pas parlé, de celle-là! Heia Brann! La chanson des supporter de l'équipe du SK Brann par Den 12. Mann.
Je ne pensais pas parler de cet album d'Høgni Lisberg. Après tout, il est sorti en 2008 et depuis le jeune féroïen n'a pas sorti d'album (ou alors je me trompe). Mais il se trouve que cet artiste a vu cette année une de ses chansons connaître une popularité surprenant aux Etats-Unis.
Bow Down (To No Man) figure sur la bande son du jeu NBA 2K11
Haré! Haré! est le troisième album d'Høgni Lisberg. Un disque qui s'ouvre sur la chanson Big Personality et ces paroles d'un narcissisme certain : "Je sais que j'ai une grande personnalité, et un fort magnétisme aussi". Voilà, qui cerne le personnage. Effectivement, à le voir bouger sur scène, on est assez loin d'autres chanteur de l'île aux moutons comme Teitur ou un autre Høgni (Reistrup). Car au fond, cet artiste là a avalé, mangé et bu du rock américain jusqu'à l'extase (ou l'overdose, selon qu'on aime ou pas le rock US). Rien d'étonnant à trouver derrière sa voix rauque et poussée, des accents blues digne d'un groupe d'énervés du grand sud américain. Rien d'étonnant donc, non plus, à ce qu'il signe ce troisième album chez le label US "pur rock", Spectra...
Big Personality
Haré! Haré! est sans conteste un album efficace et truffé de tubes en puissance et Høgni est un showman et un songwriter qui fait clairement le job mais... il vient des îles Féroé et si il veut un jour à faire une grande carrière, à la manière des grands rockers, il lui faut d'abord encore manger un peu de pain gris. La vie est injuste et il est certain que si le bonhomme était originaire de Manchester, de Seattle ou de toute autre ville de Grande-Bretagne ou des Etats-Unis, il aurait certainement déjà été sur le plateau du grand journal ou dans une compil des inrocks. Il n'en reste pas moins que ce troisième album est une bière fraîche qui se boit d'une traite et qui, je le répète, contient des titres qui pourraient quasiment tous faire des tubes et même être repris dans des séries télé US (et d'ailleurs, Big Personality a été repris par l'émission de télé-réalité de MTV, Bienvenue à Jersey Shore).
Allez une petite vidéo, pour vous donner une idée du travail d'Høgni Lisberg.
Je me reproche souvent de ne pas parler assez du Danemark, un pays que je connais pourtant assez bien pour y avoir usé mes premières doc martens. Je reste en règle générale assez focalisé sur la musique de Suède pour la raison aussi évidente qu'inexcusable qu'avec la Suède, qui a depuis des décennies vampirisé la scène musicale nordique, il est parfois difficile de poser une oreille attentive sur les autres scènes danoises, norvégiennes et plus encore finlandaises. J'ai souvent l'impression que tourner le dos ne serait-ce que deux secondes à la Suède peut me faire louper la nouvelle sensation du moment. Mais il est vrai également qu'avec des groupes aussi phénoménaux qu'Abba, Europe, Roxette ou les Cardigans, ce pays a planté sur la notion de musique scandinave un drapeau azur et or. Un peu comme Neil Armstrong posant le drapeau US sur la lune en 1969.
Depuis lors, allez me trouver un groupe danois qui remplit des stades et rend hystérique les foules? Aqua? Bon, on ne va pas commencer là-dessus!
Et même lorsque l'on évoque les excellents Mew, on entend, presque comme une explication... Mew, les Kent danois.
Bon, ok...
Alors, loin d'aller réparer une injustice, je vais aujourd'hui tenter d'évoquer un groupe danois fort intéressant et qui semble avoir une manie (pas dut tout fâcheuse) d'aimer tourner en France.
Il s'agit de 4 Guys From The Future. A la première écoute on a l'impression (en tout cas moi je l'ai) qu'avec ce groupe timide et cosmique, on va avoir droit à une musique qui fait planer. Et c'est le cas. Les influences conscientes ou non de ces 4 garçons de Copenhague sont évidentes : Pink Floyd, Brian Wilson et certainement un peu Phoenix ou MGMT...
Life Is Up To You est le premier single d'Under The New Morning Sun, leur premier album, sorti le 25 février dernier sur le label indépendant danois Tambourhinoceros.
Alors certes c'est un premier album et il faut avouer qu'il y a un petit côté fourre-tout avec des clins d'oeil à leurs influences brit-pop, shoegaze, Beatles même et, on n'y coupe pas, électro-pop. Mais au final, on trouve, avec ces quatre garçons dans le vent nordique une promesse qui donne à penser qu'ils ont bien choisi leur nom.
Pour terminer, quelques dates de concert, car ils sont en ce moment en France (source : enmemetemps.com) :
08/12/2011 : I-BOAT Bordeaux (33)
09/12/2011 : LE CAMJI - Niort (79)
10/12/2011 : LE PORTAIL COUCOUC - Salon de Provence (13)
Et en bonus track, un live :
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Update le 8/12/2011 :
Bonus bis : Interview in english sur France24 - l'interview commence à 5'30
Pour les Suédophones avertis... Une question que je me pose depuis quelques temps. Rikard Olsson (un présentateur télé suédois) et Joakim Berg (chanteur de Kent) ne seraient-ils pas, par hasard, la même personne?
Regardez plutôt :
Le doute s'est installé en moi...
Bon, j'arrête mes bêtises...
PS : Pour les suédophones, Rikard Olsson présente une émission de type quiz de connaissances générales (Vem Vet Mest? Qui en sait le plus?) tous les jours sur le service public suédois. Ces émissions sont en replay sur le site de http://svtplay.se/ et avec des sous-titres en plus...
Ah... Kent, un groupe à la pointe de la modernité (fake)
Deuxième partie sur la musique de Suède, le pays au monde qui concentre le plus de talent musical au kilomètre carré.
Je m'explique.
Avec quelques chose comme 9 millions d'habitants (à titre de comparaison, la Belgique c'est 11 millions), la Suède a produit des artistes connus à peu près partout dans le monde. Des noms comme Abba, Europe, Ace of Base, Roxette ou Cardigans font de ce petit pays un véritable poids lourd discret de l'industrie musicale.
Ce qui m'intéresse sur ce blog, c'est avant tout de parler des artistes qui ne passent pas forcément sur NRJ ou Fun Radio mais dont le talent évident mérite un petit détour.
Kent
J'ai déjà parlé de Kent, mais dans une série sur la Suède, je ne vois pas comment ne pas remettre une couche car, je le dis haut et fort, Kent est le meilleur groupe du monde. C'est comme ça et je vais vous le prouver. Attention, ça risque d'être long...
Kent voit le jour il y a 21 ans à Eskilstuna, à une centaine de kilomètres de Stockholm. C’est dans cette ville a forte minorité finnoise que Joakim Berg fait la rencontre de Sami Sirviö. Ils sont à l'époque lycéens et ont des musiques plein la tête. Les deux comparses se mettent rapidement à jouer de la musique ensemble, Joakim chantant et jouant de la gratte alors que Sami se révèle un excellent guitariste. La légende dit que tout a vraiment commencé par un voyage que fait Joakim à Londres et d'où il revient avec deux guitares, une pour lui et une pour son pote Sami. Leur première, éphémère, formation s’appellera Coca-Cola Kids (en raison de la quantité de cette boisson consommée par les deux ados à cette époque).
Rejoints par un autre camarade de lycéé, Martin Sköld, l'idée de monter un groupe commence à germer. Bientôt Thomas Bergkvist et Markus Mustonen viennent compléter la toute jeune formation qui prend alors le nom énigmatique de Jones och Giftet (Jones et le poison), en référence à l'affaire du Temple du peuple au Guyana.
Et c'est connu sous ce premier nom qu'en 1991, les suédois gagnent un concours de rock dans leur ville d’Eskilstuna. La suite : Rencontre avec un directeur artistique d'EMI, démos et... premier différend artistique. L'histoire pourrait s'arrêter là, mais comme le dit ma grand-mère, on arrête pas la légende...
Certainement un des premiers enregistrements de Jones & Giftet
Débarrassé de l'encombrant Thomas Bergqvist, le groupe trouve en Martin Roos un nouveau guitariste.
Le groupe change peu après une nouvelle fois de nom (Havsänglar, les anges de la mer... probablement pas le nom le plus accrocheur pour faire carrière internationale). Qu'importe, après quelques tâtonnements, le groupe trouvera son nom définitif en 1993. Alors, justement, à ce propos, on est au début des années 1990. Sans aller taxer Kent de faire preuve de manque d'originalité, il faut tout de même remarquer la similitude dans le choix du nom avec The Smiths, groupe britannique ultra populaire à l'époque (malgré leur séparation quelques années plus tôt)... Après tout les Beatles ont bien pompé leur nom sur les Crickets.
Kent signe en 1994 un contrat avec BMG et sortent à la fine de la même année leur premier single, När det Blåser på Månen (Quand le Vent Souffle sur la Lune) et en 1995 leur premier album éponyme.
On ne peut pas dire qu'à cette époque Kent fasse déplacer les foules. Malgré des critiques élogieuses. Rapidement, Martin Roos laisse tomber le groupe, se sentant plus à l'aise à la production. Il est très rapidement remplacé par Harry Mänty.
Kent en live - Blåjeans (Blue jeans) et Vi kan Väl Vänta tills Imorgon (on peut bien attendre jusqu'à demain matin)
C'est en 1996 que viendra le succès avec le deuxième album de Kent, Verkligen (Vraiment).
Le 7 février sort ce qui restera le premier tube de Kent. Ca s'appelle Kräm (Så nära Får ingen gå) - Crème (Personne ne s'approche autant, traduction perso)... et c'est une chanson tendue et envolée qui donne envie de sauter sur son lit avec un cintre en guise de guitare.
Avec cet album, quasiment entièrement composé par Joakim Berg, Kent trouve enfin son public. Récompensé du Grammy (suédois) du meilleur groupe pop/rock, la jeune formation vend son Verkligen à 80.000 exemplaires et le voit atteindre le sommet des charts suédois pendant plusieurs semaines. S'ensuit une tournée triomphale et c'est comme ça, ma p'tite dame, qu'on fait un bon groupe de rock'n'roll!
A noter la présence sur Verkligen d'autres tubes tels que Gravitation, ou encore Halka que voici dans une apparition télé de 1996.
A l’automne 97 Kent sort le single Om Du var Här (If You Were Here sur l’édition anglaise) qui est un nouveau succès, et quand sort Isola, le troisième album, celui-ci entre directement à la première place des charts suédois. Le triomphe est tel qu’en accord avec leur maison de disques, Kent décide de sortir une version anglaise d’Isola pour s’attaquer au marché international. La version anglaise fait à nouveau un carton en Suède alors qu’il s’agit simplement d’une traduction. Le clip de If You Were Here débarque en fanfare sur des chaînes comme MTV ou VH1 et Isola remporte un joli succès d’estime en Angleterre ou aux Etats-Unis où les Kent font la première partie de la tournée des Cardigans et ont un peu tendance à éclipser ces derniers.
Eh oui, Kent chante aussi en anglais!
A peine le clip de 747 terminé début 1999 que le groupe planche déjà sur son nouvel album, Hagnesta Hill. Kent veut en faire un album grand public, plus accessible que les précédents. C’est le contraire qui se produit : la plupart des titres ont été écrits par Joakim Berg durant la tournée américaine du groupe et sont plus intimistes et nostalgiques que jamais (le mal du pays et la fatigue d’une telle tournée y sont sans doute pour beaucoup).
Le premier extrait (Musik Non Stop - Music Non Stop en anglais), annonçant la sortie imminente de l’album débarque en novembre sur les ondes suédoises après un passage en exclusivité sur leur site officiel. L’album suit en décembre. Le temps de battre quelques records, d’empocher quelques récompenses (ça devient une habitude) et Kent sort à nouveau une version anglaise de son album en avril 2000. S’ensuivra une tournée européenne puis américaine avec notamment des arrêts en France en mai et septembre (le 26 au Trabendo à Paris). La tournée américaine sera un relatif fiasco par manque d’implication de RCA dans la promotion du groupe.
Après cette tournée Kent sort fin novembre un album de faces B et de raretés, B-Sidor 95-00.
Le groupe sort le 15 avril 2002 son cinquième album, Vapen och Ammunition (Armes et Munitions). Sortant d’un virage amorcé avec des titres comme Music Non Stop, Kent fait une place plus importante à des sonorités électro fleurant bon l’hommage aux années 80. Le groupe réalise sans doute là l’album accessible qu’aurait dû être Hagnesta Hill, et les cinq compères s’amusent à déclarer que ce serait amusant pour eux que l’album soit mal accueilli, que ça les changerait des louanges habituelles. Ils ne le considèrent d’ailleurs pas comme un album à part entière, Jocke le décrivant comme une sorte de best of uniquement composé de nouveaux morceaux.
Si ce changement de direction n’est effectivement pas du goût de tout le monde, Kent garde cependant pleinement son aspect mélancolique, ses mélodies et les riffs de guitare qui ont fait son succès. De succès il est d’ailleurs toujours question (désolé les gars, le flop sera pour une autre fois) puisque l’album se vend en Suède à plus de 80 000 exemplaires dès le premier jour.
Avec Vapen Och Ammunition, Kent semble également montrer une certaine lassitude et amertume vis à vis de leurs perspectives de carrière internationale. En effet, si on a cru pendant longtemps qu’une version anglaise de l’album serait commercialisée début 2003, il n’en sera rien, le groupe préférant se reposer quelques temps avant de revenir avec un nouvel album, une fois de plus annoncé comme très différent des précédents.
Après un silence de presque un an et demi, Kent poste un article sur son site annonçant la sortie d'un nouvel album (Du och jag döden) à l'occasion de leur dixième anniversaire. Le premier single s'appelle Max 500 et est présenté sur la scène des Grammy Awards le 9 Février 2005.
Le printemps suivant, Kent créé la surprise en inventant un nouveau concept, le concert sous chapiteau. Le groupe loue pour cela le plus grand chapiteau du monde (qu'ils doivent très certainement emprunter à leur ami Patrick Sebastiensson). Le résultat : Turné 19. une tournée à travers quatorze villes, partant de Göteborg, le 13 mai pour finir en Juin à Helsinki. Sans surprise, les billets se vendent en un temps record avec des concerts (sous chapiteau) de 36.000 personnes notamment à Stockholm et Göteborg. La "tournée" 19 se conclue le 30 juin 2005 sur la fameuse scène Orange du non moins fameux festival de Roskilde.
Le 29 octobre 2005, Kent annonce la sortie d'un maxi et en teste un premier extrait, Angsar och Evelyne, sur la scène des MTV Music Awards à Copenhague. Mais finalement, le single retenu sera Dom Som Försvann (Ceux qui ont disparu). 2005 sera donc une année forte pour Kent avec, un album, Du och Jag Döden qui se vend à plus de 200.000 exemplaires et une tournée à guichets fermés. La carrière musicale de Kent suit un long fleuve tranquille et 2006 s'ouvre avec les habituelles bonnes nouvelles (Kent se plaindra même parfois de l'unanimité permanente autour de ses productions). Grammy et prix Rockbjörnen (prix récompensant les artistes de la scène rock) se succèdent à un rythme d'horloge suisse. Le 3 mai 2006, Kent signe la bande son d'un documentaire
Le single, Nålens Öga (Trou de l'aiguille) a été écrit pour le bénéfice d'une campagne au profit de l'association suédoise Rädda Barnen. On retrouve ce titre dans le spot publicitaire de l'association, mais également dans la série documentaire "Det handlar om ett Barn" (Il s'agit d'un enfant). En réalité, et pour la petite histoire, Nålens Öga est en fait la réécriture d'un vieux titre de Jones och Giftet qui s'appelait Som Barn (Comme une enfant).
Contrairement à ce qui est annoncé, c'est bien sous le nom de Jones och Giftet et non Kent qu'est produite cette démo de Som Barn
Le 9 janvier 2007, mauvaise nouvelle pour les fans de Kent : Harry Mänty quitte à son tour le groupe. La motivation n'y est plus pour Harry et, à travers un communiqué laconique, Martin Sköld et Joakim Berg prenne acte de la décision, tout en assurant leurs fans que le prochain album sera le meilleur jamais produit.
Tillbaka Till Samtiden (Retour vers le Présent) sort en Suède le 17 octobre 2007. Il est suivi, dès 2008, par une tournée de 18 dates à travers la Finlande, le Danemark, la Norvège et naturellement la Suède. L'ensemble des places se vendra en un temps record de trois minutes (source kent.nu). Le succès toujours présent incitera le groupe a reprogrammer un grand nombre de dates supplémentaires. Le premier single à sortir de Tillbaka Till Samtiden s'appelle Ingenting (Rien) et sort le 17 septembre.
C'est cette année aussi qu'éclate...
... l'affaire Sony-Ericsson!
Kent etSony Ericssons'associentà l'occasion du lancementde Tillbaka Till Samtidenà travers le W910, untéléphone de la marque Suédo-Nippone.On a le droit à un super plan marketing qui permet à tout client intéressé par le nouveau modèle de la marque d'obtenir en exclusivité, le nouvel album, mais également des fonds d'écran et des sonneries. Ca paraît rien comme ça mais souvenons-nous du monde d'avant l'iphone... Cette affaire fait grand bruit et divise les fans. Beaucoup affirment que Kent s'est vendu au marché (on parle de somme de 30 millions de couronnes suédois, 3.3 millions d'euro quand même).
Entre janvier et mars 2008, Kent reprend la route est effectue pas moins 30 concerts dans de petites villes de Scandinavie.
Vous retournez pas les gars, j'ai comme l'impression qu'on nous observe là...
Le troisième single de Tillbaka Till Samtiden sort au début du mois d'avril 2008. Ca s'appelle Generation Ex et c'est un des rares duo que produira Kent et encore une fois j'aimerais faire une petite parenthèse. Écoutez bien ce titre, je suis certain qu'à un moment donné, vous y verrez un petit air connu.
Kent+Camela Leierth
Moi, à la première écoute cette chanson m'a fait penser à Fade To Grey de Visage. Vous vous souvenez certainement de ce groupe des 80s? Eh bien, certain me diront surement que c'est capilotracté et que Kent ne s'est certainement pas inspiré de Fade To Grey, et que je suis un cracheur de dans la soupe...
Il n'empêche que ce n'est pas la première fois que l'impression me vient que Kent s'inspire de cette même chanson. Voici à ce propos un bootleg de Kärleken Väntar et Fade to Grey. Etonnant, non?
Voilà. Fermons la parenthèse. Le 29 octobre 2008, Kent sort son antologie, la Box 1991-2008. Cette collection de dix CDs (et de nombreux inédits) est le reflet des 17 ans de carrière du groupe d'Eskiltuna. La Box contient également un livre de 96 pages constitués d'interviews, de photos personnelles et d'anecdotes. Les jaquettes des 10 CDs sont à cette occasion redessinées par Joakim Berg himself. Bref, inutile de dire que pour les inconditionnels de Kent, cette Box est incontournable.
La veille de Noël, le groupe sort un cadeau de Noël pour les fans. Il s'agit d'une chanson, På Drift?, qui a été enregistrée spécialement pour l'association Friends (rien à voir avec la série). J'ai déjà évoqué cette chanson dans un post, inutile donc inutile de revenir dessus.
Passons à 2009. Après une demi-année de silence, Kent sort enfin son huitième album studio, Röd (Rouge). Cet album sort dans un premier temps sous forme de téléchargement (légal cela va sans dire), avant d'être disponible dans les bacs. L'album Röd contient 11 titres et a été enregistré en moins d'un an à New York, Berlin et en Suède. Existe également une version Deluxe qui entre autres contient un livre, une clef USB ainsi que 3 vinyles. Dans la foulée, le groupe annonce une grande tournée les fera parcourir encore une fois la Suède, le Danemark, la Norvège et la Finlande. Le jour de la sortie de l'album Kent se produit, pour une centaine de happy fews, dans les salons de l'hotel Bowery à New York. Le site internet du journal Aftonbladet retransmettra l'évènement en direct.
Voilà, le concert en entier, rien que pour toi! Allez! Kiffe!
L'année 2010 voit Kent multirécompensé, une nouvelle fois. Groupe de l'année au Guldgalan, Grammy du groupe de l'année et du producteur de l'année (prix partagé avec leur producteur Jon Schumann). Et une nouvelle fois, Kent annonce une grande tournée. Le 28 mai sort une édition spéciale Kent du célèbre jeu de karaoké Singstar.
Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, Kent annonce dans la foulée la sortie de leur neuvième album et ce, à peine huit mois après la sortie de Röd.
En plats i Solen (Une Place au Soleil) sort le 30 juin 2010. C'est un album court (dix chansons) qui contient pour partie des titres qui avaient été mis de côté au moment de l'élaboration de Röd et comme Röd, d'ailleurs, En Plats i Solen est disponible dans un premier temps sur les plateformes de téléchargement, avant une sortie "physique" chez les bons marchands de disques! Le premier extrait de ce neuvième album sera le double single Gamla Ullevi et Skisser för Sommaren. Energique et frais, ce nouvel opus se fraye une place au soleil des charts en atteignant les sommets (N°1 en Suède et en Finlande, N°2 en Norvège et N°4 au Danemark).
Et l'aventure suit son court... Je mettrais à jour, autant que possible, cette bio de Kent. Fatigué, je vais me coucher... mais pas avant de vous avoir passé quelques dernière nouvelles.
Tout d'abord la reprise par Joakim Berg (sans Kent) du tube des Cars. Ca s'appelle You Might Think dans la VO et ça deviens Det känns perfekt (It Feels Great en anglais... mais je me demande bien comment traduire ça en français... Je me sens très bien? Non ça ne le fait pas)...
Et une deuxième news et de taille : La collaboration prochaine (ou déjà engagée) de Kent avec le Norvégien ex-bogoss de a-ha. Je ne sais pas pour vous, mais je sens les choses moyen...
